2021, ISBN: 9783969992203

A handsome overview of Eggleston’s evolution and legacy, from the early black-and-white work to his pioneering adventures in colorAlthough the first universal color slide film came … More...

A handsome overview of Eggleston’s evolution and legacy, from the early black-and-white work to his pioneering adventures in colorAlthough the first universal color slide film came onto the market in 1935, it was reserved for the world of advertising, and as late as the 1980s it was still considered commercial, vulgar and unartistic. Despite this, from the 1960s onward, more and more photographers began to discover the creative possibilities of the medium. William Eggleston, whose career has spanned over five decades, not only substantially contributed to this paradigm shift; he also noticeably influenced many subsequent generations. Along with Saul Leiter, Evelyn Hofer and Stephen Shore, Eggleston was one of the first photographers to recognize the distinctive power of color and its unique capacity to create pictures that continuously challenge the everyday. He imbued banality with the uncanny and mysterious, investigating his immediate surroundings again and again—as if he were somehow suspicious of the contents of his freezer, the ketchup bottle on the diner counter, not to mention the guns that appear as if by chance in so many of his pictures. Mystery of the Ordinary captures the full scope of Eggleston’s evolution and legacy: from the early black-and-white work of the late 1950s, in which we witness his discovery and exploration of themes and unconventional croppings, to some of his most iconic color images.Born in Memphis in 1939, William Eggleston obtained his first camera in 1957. His exhibition Photographs by William Eggleston at the Museum of Modern Art in New York in 1976 was a milestone; in 2008 a retrospective of his work was held at the Whitney Museum of American Art in New York and at Haus der Kunst in Munich in 2009. Eggleston’s books published by Steidl include Chromes (2011), Los Alamos Revisited (2012), The Democratic Forest (2015), Election Eve (2017), Morals of Vision (2019), Flowers (2019), Polaroid SX-70 (2019) and The Outlands (2021). Trade Books>Hardcover>Art,Design & Photography>Photography>Photography, Steidl/C/O Berlin Core >2<

ISBN: 9783969992203

Zu Beginn der Fotogeschichte war der Himmel grau und das Diktum der künstlerischen Fotografie und des Fotojournalismus lange Zeit schwarzweiss. Obwohl bereits 1935 der erste breit einsetz… More...

Zu Beginn der Fotogeschichte war der Himmel grau und das Diktum der künstlerischen Fotografie und des Fotojournalismus lange Zeit schwarzweiss. Obwohl bereits 1935 der erste breit einsetzbare Diapositivfilm auf den Markt kam, blieb die Farbfotografie der Werbewelt vorbehalten und galt als kommerziell, vulgär und nicht-künstlerisch. Ungeachtet dessen entdeckten ab den 1960er Jahren immer mehr Fotograf:innen mit der New Color Photography andere und neue Gestaltungsmöglichkeiten. Das über fünf Jahrzehnte umfassende Werk von William Eggleston hat wesentlich zu diesem Paradigmenwechsel beigetragen. Neben Stephen Shore, Saul Leiter und Evelyn Hofer erkannte Eggleston früh die unverwechselbare Kraft der Farbe und ihre einzigartige Qualität zur Abbildung des Alltäglichen. Zumal Eggleston keineswegs vorgab, im Beiläufigen das Schöne blosszulegen. Stattdessen überzog er das Banale mit einem Moment des Unheimlichen und Rätselhaften: Gerade weil Farbe der menschlichen Wahrnehmung so nahekommt, musste Eggleston die eigene Umgebung mittels der Fotografie immer wieder überprüfen – als seien ihm selbst die gefrorenen Lebensmittel im Eisfach nicht geheuer, nicht die Ketchup-Flaschen auf der Theke, und schon gar nicht die Waffen, die wie zufällig in so vielen seiner Bilder auftauchen. Bücher > Fremdsprachige Bücher > Englische Bücher 30.4 cm x 24.4 cm x 2.3 cm mm , Steidl Verlag, Gebundene Ausgabe, Steidl Verlag<

2023, ISBN: 9783969992203

Buch, Hardcover, Zu Beginn der Fotogeschichte war der Himmel grau und das Diktum der künstlerischen Fotografie und des Fotojournalismus lange Zeit schwarzweiß. Obwohl bereits 1935 der ers… More...

Buch, Hardcover, Zu Beginn der Fotogeschichte war der Himmel grau und das Diktum der künstlerischen Fotografie und des Fotojournalismus lange Zeit schwarzweiß. Obwohl bereits 1935 der erste breit einsetzbare Diapositivfilm auf den Markt kam, blieb die Farbfotografie der Werbewelt vorbehalten und galt als kommerziell, vulgär und nicht-künstlerisch. Ungeachtet dessen entdeckten ab den 1960er Jahren immer mehr Fotograf:innen mit der New Color Photography andere und neue Gestaltungsmöglichkeiten. Das über fünf Jahrzehnte umfassende Werk von William Eggleston hat wesentlich zu diesem Paradigmenwechsel beigetragen. Neben Stephen Shore, Saul Leiter und Evelyn Hofer erkannte Eggleston früh die unverwechselbare Kraft der Farbe und ihre einzigartige Qualität zur Abbildung des Alltäglichen. Zumal Eggleston keineswegs vorgab, im Beiläufigen das Schöne bloßzulegen. Stattdessen überzog er das Banale mit einem Moment des Unheimlichen und Rätselhaften: Gerade weil Farbe der menschlichen Wahrnehmung so nahekommt, musste Eggleston die eigene Umgebung mittels der Fotografie immer wieder überprüfen ? als seien ihm selbst die gefrorenen Lebensmittel im Eisfach nicht geheuer, nicht die Ketchup-Flaschen auf der Theke, und schon gar nicht die Waffen, die wie zufällig in so vielen seiner Bilder auftauchen. [PU: Steidl Verlag], Seiten: 208, Steidl Verlag, Göttingen, 2023<